文 / 李海莹
翻开何谦老师所著的《幽兰——古琴家李仲唐口述实录》，仿佛推开了一扇通往古琴艺术世界的门，更触摸到了一段鲜活的历史记忆。这部作品不同于寻常的人物传记，它以口述史的形式，将古琴家李仲唐先生跌宕起伏的一生娓娓道来，如同深谷幽兰般散发着沁人心脾的芬芳。书中流淌的不仅是李先生的琴艺人生，更蕴含着弟子何谦对恩师的一片赤诚之心，以及对古琴艺术传承的深刻思考。
口述史作为一种特殊的历史记录方式，具有不可替代的文献价值。与传统的正史记载不同，口述史从个人视角出发，以亲历者的语言还原历史细节，保存了那些可能被宏大叙事所忽略的生活真实。该书正是这样一部充满温度的作品，它通过李先生朴实无华的口语叙述，将读者带回那个风云变幻的年代。书中对西安地名、学校、人物的详细注解，不仅为研究地域文化提供了宝贵资料，更构建了一幅立体的历史图景。这种“接地气”的叙事方式，让历史不再是冰冷的文字，而成为可感可知的生命体验。
李仲唐先生的琴艺人生本身就是一部浓缩的中国古琴发展史。从家境优渥的少年时期，到师从名门的青年时代，再到成为一代古琴大家的艺术历程，李先生的每一个生命阶段都与古琴艺术的发展紧密相连。书中不仅记录了李先生的个人成长，更透过他的视角，展现了古琴艺术在不同历史时期的生存状态与演变轨迹。特别珍贵的是，书中详细记载了李先生与众多文化名流的交往，这些鲜为人知的历史细节，为研究中国近现代音乐史提供了第一手资料。何谦老师以其历史学的专业素养，对这些内容进行了严谨的考证与注释，使本书兼具可读性与学术价值。
何谦老师作为李仲唐先生的入室弟子，在书中展现的师承关系令人动容。从最初的引荐相识，到后来的拜师学艺，再到为恩师整理口述历史，何老师始终怀着一颗赤子之心。这种师徒情谊超越了简单的技艺传授，更是一种文化血脉的延续。在传统文化日渐式微的今天，何谦老师对古琴艺术的坚守与传承，体现了一种难能可贵的文化担当。他不仅跟随李先生学习琴艺，更在精神品格上深受熏陶，最终将这种传承以文字的形式固定下来，完成了从“承”到“传”的文化接力。
该书的出版，对于非物质文化遗产保护具有启示意义。在全球化浪潮冲击下，许多传统艺术面临失传的危险，而口述史正是保存这些无形文化遗产的有效方式之一。本书不仅记录了古琴的演奏技艺，更保存了与之相关的生活方式、审美观念和人文精神。何谦老师参考三十余本古琴相关著作所做的详尽注释，使本书成为一部关于古琴艺术的微型百科全书。这种将个人记忆与学术研究相结合的写作方式，为非物质文化遗产的保护提供了可资借鉴的范例。
掩卷沉思，该书给予我们的不仅是关于一位古琴家的生平故事，更是一种文化传承的智慧与力量。在这个快速变迁的时代，如何守护传统文化的根脉？如何让古老艺术焕发新生？本书给出了自己的答案。何谦老师以赤诚之心记录，以严谨态度研究，最终成就了这部兼具情感温度与学术深度的作品。它像一座桥梁，连接着过去与现在，也指引着未来——文化的生命力，正在于一代代人之间这种绵延不绝的琴心相传。 （作者供职于西商分公司)