书者，抒也，抒其情、抒其神、抒其心、抒其意者是也。然欲达书道之高妙，难于上青天。绝非提起毛笔，涂上汉字就称其为书法也。当世之时，胡涂乱抹者比比皆是，可用几句话来形容，朝学执笔，暮已创新，次日则自封为书家，实可笑至极也。新闻媒体时有不实之误导，亦为浮躁之风气推波助澜，此风断不可长也。几年前中央台有一节目，某位书家可用全身三十六处地方夹着毛笔写，令人作呕。余费尽心思，实在想不出三十六处地方在其人何处，杂耍、表演、自吹、互吹皆浮躁之产物也。书法是一门技术性极强的传统艺术，是以极熟的技巧来完成个性特征的生命艺术，由数量厚积进乎于道也。
道者艺术之最高境界也，技进乎道，非经数十年之临习不可为也，博学传统文化，以书卷来支撑书法，方为土也。意编排，只能叫“做”，不能为书法。
楷书之继承是学业必不可缺之道也。汉字变体者于周秦汉唐皆有之，至唐代法度备焉，包罗点画之万象以此为本，丰富点画之形势，以此入深；较之他法，楷法有着不可限量之前景，学书者必当从之，方为顺途耳。篆、隶之法用笔较之楷书，稍显单调，以此入手或为不可，可总觉有笔法缺失甚多之感。余习书数年，方有体会。
在诸多的书体中，最常见的行草书(余这里所说的是行书问草书，以行书为主)，而最难写也正是行草书，传世之行草书法帖中，也为最多。古贤大家之行草书，各具特色，或瘦硬，或隽秀，或丰满，或古拙。风格多样，百家争鸣。而我们常用的书体也以行草书为最，尤其书法。几千年来，在用笔、结字、气韵等方面，古人已表现得淋漓尽致，现在临习行草书，要写出自己的面目来，是难上加难，余以为能在学习古人的基础上，取得些新意，已属难能可贵也。要写出自己的面目来，实非易事，所以只有认真临习古贤帖，感悟其中奥妙，融会贯通才有机会，绝非涂鸦之书也。
大凡书法作品，在内容与形式上，能达到统一和谐，才为妙品也。历代书法典范中，最为贴切者当属《兰亭集序》、《祭侄文稿》也。一纸集序，千载流传，从书体之潇洒、用笔之灵动、奥义之盎然，当亭风光之幽静、文人雅集之情趣，甚合会集之况也，被后世人称之为书圣的王羲之，才有此绝世佳作也。
兴与悲之情绪，表现在书法作品中，也极其能见也。颜真卿《祭侄文稿》与王羲之《兰亭集序》，从书法作品上看，有着兴与悲的极致，兄被掳侄被杀而正当英年，归葬时已失身躯，仅存头颅，抚今追昔，使颜真卿悲愤疼痛，作祭文时，血泪并进，情不自禁，纵横顿挫，一泻千里，终成千古绝唱也。
书体四种，情趣神采多矣，在书法创作中，应在内容与形式上尽量达到统一为好，字体有：豪放、厚重、隽秀、轻盈等面目，完全可以用多种书法风格来吻合内容的意境为上乘也。
东坡居士的《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽……”如铜琶、铁棹，似关西大汉，气势极其豪权，波澜壮阔，要用隽秀、轻盈之书法表现，却有悖其意境也。如柳永词中，多表现江南小景，小桥流水，秀林幽雅，要用狂放之书风又有所不妥也。每幅书法作品的表现风格，多种因素皆应认真思考，精心创作，不失为好习惯也。
刘熙载云：“入古神者,我化为古,入我神者,古化为我。”形与神历来都是书家与学书者必读话题。2003年进余突然有所感悟，历来讲书法之书册及课堂，皆以临帖先及其形，后及其神之说，此有误也，大多人云亦云。神乃精神，指某个人内在的气质，学养阅历的具体表露，应该是与生俱来的东西，这也可谈到艺术门类，每位大家的特征，在临习中，别人也只能学其形，出己形才是正理，余曾经有一篇文章《形神辨》详细论述。2011年余订阅《随笔》杂志，林镛先生的一篇纪念文章《百年一峰》里谈到上世纪老画家王肇良先生谈到“形与神”已五十年了。王先生文论：“形是一切、一切是形，形以外的神是不存在的，所谓神，是形的运动感，是形的活动反映。不是形神兼备，而是形是一切。”“形神俱全，写形而神自来。”
几千年来，均说神重于形，神是最高，确实可悲，无论讲多少，无形，神落于何处，神不落于形，则根本无神，习书者，如不掌握所学之形，广收薄发，写出自己的神来，那将是已无你形，何谈出神。（作者系陕西省书法家协会名誉主席、陕西省望贤书学会会长）
