《百鸟朝凤》在韩城邻县合阳县拍摄，离我的家乡非常近，一部分演员就是当地的民间艺人，这让我一直怀揣好奇之心。而且看电影也是对吴天明大师的缅怀。他的作品以反映黄土地农村变迁的题材居多，我正是在黄土地上长大的，就喜爱有加。
电影的情节很简单，就是通过塑造出的焦三爷，一个吹唢呐的民间艺人，展现了社会的变迁，人们对待传统文化的态度。以悲剧色彩烘托出传统文化的何去何从。主题简洁，镜头准确，留给人们充分反思的空间。
观影之余，民间唢呐技艺如何传承？是值得观众深思的，也是导演的真正用意。改革开放以来，许多民间技艺中的规矩被打破，传承出现断代，革新无处发展，造成今天民间艺术尴尬的局面。虽然说，西洋文化有一定的冲击力，但不是我们文化的根。当下的唢呐班社中，出现了土不土、洋不洋的“混搭”，看似华丽，实则浮夸。再往前发展，就会失去唢呐艺术的本根，似乎也回不到传统了。进退两难中，唢呐艺人举步维艰，无所适从。
翻开唢呐的历史渊源，最初是在汉朝由西域的波斯国传入我国的。唐朝时由于丝绸之路的繁荣，在沿途富有盛名的龟兹国，唢呐极为盛行，才被广泛引进文化交流，所以说唢呐在唐朝得到了鼎盛发展。直到现在，我们关中道的人，把吹奏唢呐的乐队依然叫“龟兹”。这个唢呐班社在民间应用广泛，百姓家的“婚丧嫁娶”中都要邀请。但是，现在以丧事邀请的居多。这是由于唢呐曲牌大部分慷慨激昂、悠扬悲情，能营造出凝重的氛围。
长安是十三朝古都，在唐朝发展到鼎盛。因为宫廷需要乐队给皇家演奏，歌颂盛世太平。所以就御用了许多的宫廷乐师，。当这些乐师年老以后，就被流放到民间。他们由于长期在长安城住习惯了，就选择了皇宫的大后方关中道。这正是皇家的唢呐曲牌在民间流传的原因之一，况且八百里秦川富足安乐，就为这些流放的唢呐艺人提供了滋养的土壤。
也听人说，合阳有位非常有名气的唢呐老艺人王瑞亭曾经讲过：“解放前，唢呐艺人都是传内不传外，传男不传女，规矩十分严格。”就是班社接活时，也是严格按照尊卑、官爵、名望等，都有相适应的唢呐曲牌，不可乱吹。但是，在唢呐艺人的行规中，就是讲究“义”字当先，在接活中不能挑肥拣瘦，只要能安排过来就必须接。就是在抗日战争中，被鬼子杀害的八路军，收尸时唢呐艺人就会偷偷去义吹，不收任何费用。
唢呐在新的历史时期何去何从的问题具有普遍性。我觉得不仅是政府，还有我们民间艺术爱好者，都要传承起这种精神，接起这门艺术的接力棒。民间文化一旦失去，我们将是怎样的惋惜啊。
 （作者供职于韩城管理所）