文 / 吴石开
贾平凹先生在《酱豆》中写过一种状态：当新的腹稿正在酝酿创作时，他起床后枯坐一动不动，一句话也不想说，只是在脑海中回忆梦中各色人物，思绪伴随着焦躁，任何外界关怀都成了干扰。这种蓄力预备的状态，让我想起秦腔大戏的准备——紧张有序、配合默契、各执其事、角色分明。
古话说“高台教化”，指的就是在高大的戏楼或简单的露天舞台上，以戏曲为主要形式的表演。它传扬着忠孝节烈，演绎着那些典型的历史人物故事。看着舞台上彩唱的演员们粉墨登场，有的戏我能判断出名目，有的则不行。我对传统文化的了解并不深入，但喜爱之情却从未减少。
露天高台原本没有字幕，但如今也装置了显示器滚动字幕。这种做法更有利于传统艺术被多个年龄阶段的观众理解，不至于被戏谑者形容为“如秦川大地尘土飞扬”。如果听不清唱词，也看不清高密度扬尘后面的内容，那岂不是可惜了大秦之腔的艺术魅力？
秦腔被称为“吼”，这形容的是它行腔的力量感、穿透性与强化度。在徽班进京之前，秦腔是京剧源流母体的一部分。它以关中方言演唱，声音铿锵厚实。在传承方面，专业院团排演了多部青春版大戏，比如青春版《周仁回府》。这部戏由李爱琴老师的弟子、青年演员杨升娟饰演周仁。她从报讯、义替、被屈、殴打、哭坟，直到洗冤，将周仁的形象演绎得曲折动人、慷慨激昂、层次分明、人物活现。从任哲中、李爱琴、李小锋，再到杨升娟，看到这样的传承，不禁让人感叹“后继有人”。
在非遗春节的舞台上，秦腔更是不可或缺的文化符号。春节期间，各地纷纷举办秦腔展演，如“西安年·最中国”活动中的大规模秦腔演出，名家名团齐聚，为观众带来《铡美案》《杨门女将》等经典剧目，让观众在秦腔的高亢激昂中感受浓浓的年味。这种古老的艺术形式不仅丰富了节日的文化内涵，也让更多人感受到非遗的魅力。
露天高台与室内舞台虽略有区别，但殊途同归，它们都是没有隔着屏幕的观看方式，真实且直接。而屏幕式的观看，比如电视或手机，其艺术呈现已经弱了一个层次，变得间接。如果单从“教化”的角度来说，面对高台的观看就如同耳提面命，既有视听记忆，甚至还有肌肉记忆，可以深刻入心，经久难忘。
继承传统，才是谈论创新的起点。继承的底线如同行路人不能丢行李、丢东西一样，起码要全数继承，不能减损。面对岁月积淀沉厚的传统文化，我们需要耐心、虚心、专心、潜心。传统文化的先辈们当得起“绝学”与“往圣”的称号。
“今月曾经照古人”，一位老师曾说，细想想，我们和古人共有的东西原本就不多，所以更要珍惜。身为秦人，对秦腔的基础性了解是必要的。只有了解它、接近它，进而感知它的魅力与微妙，才能逐渐变得不陌生，最终不会忘记。
最后，推荐一部老电视剧《大秦腔》，它与秦腔有着扯不断的纠葛关联与爱恨情仇，值得一看。
 （作者供职于西商分公司）