文 / 王 迁
在西安这座历史悠久的城市，文化遗产如同古城楼下的流水，绵延不绝，滋养着一代又一代人。从上世纪八十年代的摇滚浪潮，到如今的说唱新风，这座城市以其独有的包容性，孕育了无数音乐与艺术的种子。然而，在这股不断涌动的文化洪流中，有一种声音，似乎逐渐被时代的喧嚣所掩盖，那便是秦腔——承载着西北人民情感与智慧的古老艺术形式。
作为一个地道的西安人，我从小便与秦腔结下了不解之缘。记忆中的夜晚，总是伴随着寒风与爷爷奶奶温暖的怀抱，我们一同穿梭在熙熙攘攘的人群中，只为那一抹舞台上的光影交错。那时的我，对秦腔的理解仅限于那些高亢激昂的唱腔、繁复多变的服饰与演员们生动的表情。至于唱词背后的故事，以及那些细腻的情感表达，对我来说，都是一片模糊而遥远的存在。即便如此，我依然被那种氛围深深吸引，仿佛有一种无形的力量，让我愿意整晚整晚地守候在舞台前，沉浸在这份古老而神秘的艺术魅力之中。
随着年龄的增长，生活的忙碌让我逐渐远离了秦腔的世界。那些曾经陪伴我度过无数夜晚的唱腔与旋律，也渐渐淡出了我的记忆。直到我在华阴收费站工作时，有幸参加了集团的一项活动，特邀到华阴老腔剧团进行表演。当我跟随同事来到老艺术家们的训练场所时，我的内心是震撼的。隐蔽的小院落，阴暗的地下室，简单的道具和设备，就是在这样的环境中，这群老艺术家们依然执着坚定的传承着华阴老腔这门非物质文化遗产艺术。在他们身上我看到了“戏比天大”的真正含义。当梆子敲响，大家瞬间进入角色，那熟悉而又陌生的旋律，唤醒了我内心深处对秦腔的记忆与情感。那一刻，我仿佛穿越了时空，回到了那个与爷爷奶奶一同听戏的夜晚，那份久违的感动与亲切感油然而生。
前几日，和同事们一起去参加河口镇当地的集会，看到面对舞台之下只有不到十位观众，而台上秦腔表演者们仍是卖力地演唱。翻滚的一瞬间，我的内心又一次被感动。他们不为鲜花和掌声，他们只为了那些从大山里徒步几个小时而来的老一辈人的期待。一首《潼关》感动着我，吸引着我，因为我曾在那个“一夫当关万夫莫开”的潼关工作十五年，虽然听不真切演员们唱的是什么，但是那熟悉的旋律，朗朗上口的唱腔让我在台下忍不住打着拍子跟着轻哼。旁边一位大叔看我如此投入不禁感慨到“戏曲都是在大开大合之间透露生活的喜怒哀乐、爱恨情仇，这些都是流行歌曲体现不出来的情感”。是的，秦腔以其粗犷豪放、质朴自然的艺术风格，展现了西北人民的坚韧与豪迈。
演员们陆续退场，而台下的爷爷奶奶们仍驻足不前，这不禁让我思考，传统艺术如何才能在当代社会中寻找到新的生存空间，如何更好地吸引并影响年轻一代？
在我看来，关键在于创新与传承的融合。一方面，我们需要尊重并保留秦腔等传统艺术的精髓，包括其独特的唱腔、表演形式与文化内涵。因为这些元素构成了传统艺术的灵魂，是连接过去与未来的桥梁。另一方面，我们也应勇于尝试，将现代元素融入传统艺术之中，使其更加符合当代人的审美需求。比如，通过跨界合作、新媒体传播等方式，让传统艺术以更加生动、多元的形式呈现给公众，从而拓宽其受众基础。
然而，作为普通人，我们或许无法像专业艺术家那样，为秦腔等传统艺术的传承与发展做出直接贡献。但我们可以通过自己的方式，去感知、去体验、去传播这份文化之美。就像我小时候，虽然听不懂唱词，但那份对秦腔的热爱与敬畏，却深深烙印在我的心中。如今，当我再次接触秦腔时，那份熟悉而又陌生的感觉，让我更加珍惜这份文化遗产。
在这个过程中，我也意识到，传统文化不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神的寄托与情感的纽带。它连接着过去与现在，也连接着你、我、他。通过传统文化，我们可以更好地理解自己的根，感受先辈的智慧，从而在快节奏的现代生活中，找寻到一份内心的宁静。
 （作者供职于宝川分公司)