世界著名谐星乔治・伯恩斯，在一次表演中，因极度兴奋竟忘了系裤子开口处的纽扣。观众见之哗然。伯恩斯误认为，这笑声是对自己表演的报偿。可是，当他得知“原来如此”时，他汗颜了。
    这段“明星”小轶事，很值得琢磨。西方的“谐星”，同我们的笑星在职能与分工上，大体相同。用俗话说，都以逗笑、取乐见长。若上台面对观众逗人人不笑，取乐取不来，那是肯定当不了“谐星”，做不了笑星的。因此，笑与乐理所当然地成为“谐星”或“笑星”刻意追求的舞台效果。
    无疑，在这个问题上，是很容易步入误区的。因为，取得笑的“舞台效果”，不一定全是艺术的，有许多是非艺术的。伯恩斯因裤扣未系，惹得观众“喷饭”，虽然也算得上是“舞台效果”，但能说是艺术的吗？充其量不过是“满足了人们自然属性的好奇心”，与艺术无关。
    乔治・伯恩斯是一位非凡的艺术家，他虽以“取乐”为业，但在艺术追求上极其严肃和认真。当他得知，人们的笑，并非来自他的艺术表演，而是来自那个应该封闭而不封闭的那个部位时，他羞愧难当而汗颜了。这汗颜，包容了懊悔、惭愧与自责。
    同这位“谐星”相比，在我们的“笑星”中并不乏为类严肃的艺术家。他们以笑为手段，给人以愉悦，给人以机敏，给人以悟性。这是“笑星”们，在追求和应该追求的可贵的“舞台效果”。然而，问题还有另一面，即在追求“笑”的表演行列中，也很有些非艺术化倾向。他们为了取得“舞台效果”，把“笑”作为目的，或穷耍或胡闹或诟骂或哭叫，把个舞台搞得乌烟瘴气，庸俗至极。
    这类表演者无视或者说忘记了一个根本原则：他们的穷耍，与艺术无关。假如不明确这一点，不划清艺术与非艺术的界限，就永远不会成为真正的艺术家。伯恩斯成功和奥秘就在于他明确这个界限――为追求艺术化的笑而献身。乔治・伯恩斯汗颜了，这汗颜闪耀着作为艺术家的品格的光华。不知我们一些自诩为“笑星”者，该作何想？