美国大片《2012》前不久在我国公映引起了轰动和争议，再次把中美两国大片放在了一个擂台上。美国大片在中国的引进史，快20年了，此间引进的数十部影片，尽管不乏争议，但总体上可以说是叫座又叫好。相反，自《英雄》面世以来，中国大片在近十年的历程中，也有十数部大片上线公映，然而，这些大片在本土的遭遇，却远不如舶来的美国影片“幸运”。看美国影片，无论是《拯救大兵瑞恩》、《金刚》、《王者归来》还是《2012》都展现了毁灭性的灾难，而无论是天灾、人祸，还是磨难，美国大片的魅力都在于“将人类一切美好的东西毁灭给人看”的同时，从毁灭中锻炼和提升出人性最光辉的爱与美，从中我们可以深切地感受到导演对世界人生的珍惜、关爱和理想。这一点，国产大片似有不及。说白了，国产大片往往对社会人生不能做出深入的探索和领悟，没有精神提升的力量，多靠玩狠毒怪异和极力打造场景奇观取胜。这就可以理解，为什么在《英雄》、《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》三部大片中，导演一再炫耀其“人海战术”和“野蛮垦荒”的场景特技，无节制地制造暴戾血腥的超级场景，展示着末世般的毁灭意志。
而且，似乎国产大片导演们的“艺术雄心”还不止于要展示极端的冷血，还要将这种冷血“创意”为无所不在的“人性恶毒”。在《满城尽带黄金甲》和《夜宴》、《无极》中，因为主要人物都被定性为“恶人”，所以，他们就连空洞的概念都不要了，而是以赤裸裸的冷血和变态的残暴表演“人性的厮杀”，花样翻新，无所不用其极。在这些大片中，不仅充斥着令人发指的暴力血腥景象，而且这些景象因为导演极端地冷血而被高度地审美化和作特技炫耀。在作为“六十周年大庆”献礼片的《风声》中，把抗日战争中的敌下抵抗演绎为令人发指的刑法联赛。中医传统器械的银针，被有“独特创意”的导演设计为贯穿全片的“灵魂道具”，导演不厌其烦而且洋洋得意地在受刑者赤裸的肉身上展示着这个“创意”带给观众的惊悚、恶毒、猥亵。导演们一方面是向自己的想像力挑战，另一方面也是向观众的人性底线和生理承受力挑战。
所以说，我们虽然可以看到国产大片导演对电影摄制艺术越来越娴熟精湛，影像音响的特技打造已可与美国老师一比了，但日益奇特惊人的中国大片却总是“雷人不感人”。究其原因，就是因为中国大片缺少人性的光亮和大爱情怀，准确讲，就是中国大片没有给这些叫座的大片灌注人性美的灵魂。而看美国大片，无论题材是现实还是神幻，也无论场景是惨烈恐怖还是幽美烂漫，美国导演都会把人性的开掘、情爱的抒写和理想的提升作为影片的灵魂直观地传达给观众。这就是美国大片票房口碑双赢的奥秘。
电影绝不仅仅只是一种娱乐，更重要还承担着一种价值观的倡导和传播的作用。而据《东方早报》2009年12月14日报道，日前，张艺谋在应对舆论对《三枪拍案惊奇》的批评时宣称：“我们都预言：未来10年，只讲市场，不讲人文，不讲思想，中国电影一定是个比较好的时间段。”我们实在难以想像，作为一个导演大军中的领头羊，张导竟然说出如此话来。应当说，正是张艺谋的《英雄》悄然改写了中国电影的娱乐路线，即开始了一种“只讲市场，不讲人文，不讲思想”的“愚乐路线”。在这条路线上，导演们玩狠、玩怪、玩假、玩阴暗、玩变态。2002年的《英雄》到今年的《三枪》，中间包括《夜宴》和《无极》，在这个国产系列中，我们几乎看不到一丝人性的光亮，而多以其阴暗和猥亵之气形成了一种当今中国电影的“下水道风格”。长此以往，中国观众对其的反感和拒斥，会不会与日俱增？大众文化会不会滑入低俗的泥潭？中国观众会不会再次流失到进口电影的银幕下？
我以为，电影虽然要面临严酷的市场竞争，但也要有引导时尚、引导潮流健康发展的社会责任，不能为吸引人眼球为低俗文化推波助澜，更不能为吸引眼球而在奇、怪、假、狠、阴的路上远走越远。电影界的有识之士，难道不应当从今年电影的乱战中，看到未来中国电影的危机吗？
（作者系商洛公路局职工）
